О театре написано множество книг — художественных, научных и научно-популярных. Ко Всемирному дню театра мы попросили команду Театрального музея составить обязательную к прочтению подборку книг, которые познакомят с историей театрального искусства и помогут понять его лучше.
Михаил Булгаков. «Театральный роман»
В «Театральном романе» Булгаков открывает двери в святая святых — закулисье. Именно там рождаются будущие шедевры сцены, кипят страсти и разворачиваются настоящие трагедии. Булгаков настолько достоверно описал театральную действительность 1930-х годов, что современники неустанно обвиняли его в клевете и злорадстве.
Теперь начинаю понимать, — думал я, — какое количество охотников ходить даром в театр в Москве. И вот странно: никто из них не пытается проехать даром в трамвае. Опять-таки никто из них не придет в магазин и не попросит, чтобы ему бесплатно отпустили коробку килек. Почему они считают, что в театре не нужно платить?
Константин Станиславский. «Моя жизнь в искусстве»
Без упоминания Константина Сергеевича невозможен практически ни один разговор о русском театре! Увлекательная автобиография легендарного создателя МХТ — одна из лучших книг о театре. Театральные легенды, курьезные истории, рассказ о создании и работе одного из самых известных в мире театров — все это скрывается под обложкой «Моей жизни в искусстве».
Русский человек, как никто другой, заражен страстью к зрелищам. И чем более оно волнует и захватывает душу, тем оно для него привлекательнее. Драму, где можно поплакать, пофилософствовать о жизни, послушать умные слова, простой русский зритель любит больше, чем разухабистый водевиль, после которого уйдешь из театра с пустой душой.
Александр Таиров. «О театре»
Александр Таиров — известный актер и один самых неизученных режиссеров в истории отечественного театра. Неутомимый экспериментатор, фанатически влюбленный в театр, Таиров оставил потомкам множество материалов, представленные в этой книге. Они открывают перед читателем путь художника, эволюцию его взглядов в разные периоды творчества. Помимо короткой автобиографии здесь можно найти «Записки режиссера», вышедшие в 1921 году и давно ставшие библиографической редкостью. Это своеобразный художественный манифест молодого Таирова, бунтовавшего против натурализма в сценическом искусстве и против условного театра как художественного направления начала XX века.
Я уже несколько раз собирался привести в порядок мои записки, но активное строительство театра не оставляло мне до сих пор для этого времени. Теперь я пользуюсь первой представившейся мне возможностью, чтобы оформить их и, просмотрев, таким образом, еще раз уже произведенную работу, яснее и четче осознать и почувствовать дальнейший путь. Заранее оговариваюсь: не ждите от меня ни философских обоснований, ни научных обобщений. Я не философ и не ученый. Я режиссер, я формовщик и строитель театра, и изо всех наук меня волнует лишь одна — да и то пока не существующая — наука нашего искусства.
Филлис Хартнолл. «Краткая история театра»
Познакомиться с театром от его истоков до наших дней можно благодаря книге Филлис Хартнолл. «Краткая история театра» — о том, как устроен античный театр, кто такой Шекспир и когда появились режиссеры. Этот труд 1978 года британской исследовательницы, поэтессы и автора первых театральных энциклопедий на английском языке, считается классическим обзором истории сценических искусств.
Одной из сильных сторон театра конца XX века является его готовность к самообновлению за счет активных международных и межкультурных связей.
Роузли Голберг. «Искусство перформанса. От футуризма до наших дней»
Перформансы часто встречаются в афишах фестивалей современного искусства, но среди исследователей до сих пор ведутся споры о том, можно ли перформанс считать театром. Американский историк искусства, арт-критик и куратор Роузли Голберг предлагает вместе с ней постараться найти ответ на этот непростой вопрос. Увидевшая свет в 1979-м, с тех пор трижды дополнявшаяся автором и ставшая знаменитой монография — исчерпывающий рассказ о технических, политических и эстетических сдвигах в столетней истории перформанса как вида искусства. Есть в книге и раздел о современном русском перформансе.
«Значение театра всегда обратнопропорционально значению общественной морали и гражданской свободы <...> Театр больше не имеет смысла. Кому нынче охота играть или даже смотреть на чью-то игру?<...> В отношении театра чувства у меня такие, какие, должно быть испытывает человек, внезапно лишившийся головы»
Виктор Вилисов. «Нас всех тошнит. Как театр стал современным, а мы этого не заметили»
Зачем спектакли играют на заводах и вокзалах? Почему зрителей вовлекают в действие и куда делись привычные сцена и занавес? Ответы на эти и многие другие вопросы вы найдете в выпущенной в 2018-м книге Виктора Вилисова. Ее автор — известный блогер, театральный критик и куратор, которого медиа характеризовали и как «одного из самых передовых людей, пишущих о современном театре», и как «главного анфан террибль русского театрального мира».
Никому не приходит в голову всерьез говорить, что четвёртый айфон лучше десятого, а лечение нагноения подорожником или другим «традиционным» средством любым более-менее вменяемым городским жителем рассматривается как дикость. Стандартная для технологий и науки ситуация, когда новейшее тождественно лучшему, к сожалению, вообще не распространяется на сферу искусства. Это, если совсем упрощать, результат отчасти непонимания прагматической роли искусства в жизни человека, а отчасти — результат культа классических нормативов, который сложился, по меркам человечества, не так давно. На этом фоне возникает серьезная убежденность людей в необходимости 80% классики в репертуарах театров. На самом деле соотношение должно быть ровно обратное: не больше 20% сценического времени следует отдавать спектаклям, сделанным по каноническому списку театральной драматургии и сделанным традиционными средствами: переживающий актер в декорациях на сцене перед зрительным залом. Если пресловутые 80% не будут отданы современному искусству, оно просто потеряется, не сможет передать мейнстримной культуре необходимый импульс развития.
